平凡中的异动II

google自己的浏览器看这个网页的效果，注意圈住的部分是空的

MYIE浏览同一个网页的效果，有“下载”哦

因为想下载picasa的相册，我记得picasa的客户端支持下载整个相册。于是我用了google自己的浏览器（以前用picasa下载相册时，它还没有诞生呢），我自以为一家的东西用起来会更方便。结果我找了半天没有在页面上找到下载相册的按钮，我寻思难道这个功能被取消了？不死心在网上搜索一下，发现这个下载方法还是有效的啊，于是我灵...

洛阳之行的收获，尽在我的新相册http://picasaweb.google.com/ruby.lhq

google新年图标

好久没有关注google的图标了。很诡异的感觉

下面是搜索来的内容：（网络来源：http://hk.knowledge.yahoo.com/question/?qid=7006041801666）

 愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫複製匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。

《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的「生命的飾帶」（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂鬱等主題。

蒙克通過這些主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《病室里的死亡》（1893 年）、《絕望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰燼》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為一種所要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恆的震懾心靈的力量。在這一切的背後，我們還可以看見那個「世紀末」的景象，那種迷途的慾望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。蒙克作品的驚人表現力量來自於對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈來創作的。

早在1889年，26歲的蒙克寫道：

「我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、並且相愛。」

生命的飾帶

1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起，蒙克出展了題為「愛的研究系列」，由六幅畫所組成。這是他此後命名為「生命的飾帶 — 生命、愛情和死亡的詩」組畫的起點。它包括深深地沉浸於大氣的主題：《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》則以死亡為主題，基於蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中，蒙克的全家都在到，畫面的焦點聚集在蒙克的背影上。1894 年，「生命的飾帶」加進了《焦躁》、《灰燼》、《聖母》（Madonna）和《女人三階段》作品集。在世紀之交之際，蒙克完成了他的「生命的飾帶」組畫系列。

蒙克的作品有不少，其中一部分反映了當時新藝術（art nouveau）的美學思潮。1898年，蒙克專為他的大型繪畫《新陳代謝》（最初名為《亞當和夏娃》）做了一個帶有浮雕裝飾的精緻的木製框架，這顯露了蒙克對「人類的墮落」神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學。《空的十字架》和《受難之地》（Golgota）都作於1900年，既反映了當時的形而上學的傾向，又是蒙克幼年時代的虔誠心的反照。「生命的飾帶」的第一次完整展出是在1902年柏林分離派畫展上。

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阿瑟·柯南·道尔爵士 （ Sir Arthur Conan Doyle ， 1859年 5月22日 ~ 1930年 7月7日 ） 英国 小说家，因塑造了成功的侦探人物―― 歇洛克·福尔摩斯 而成为侦探小说历史上最重要的作家之一。除此之外他还曾写过多部其他类型的小说，如科幻、历史小说、爱情小说、戏剧、诗歌等。
来源：http://zhidao.baidu.com/question/3295626.html

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